Programa de Estudio, 2020

Danza Contemporánea

Compañía H3

Medellín – Antioquia – Colombia.

 

 

El programa esta fundamentado en un trabajo intensivo de Entrenamiento, Investigación y Creación en la danza contemporánea, bajo los lineamientos estéticos y de movimiento de la Compañía de Danza Contemporánea H3 (CDCH3).

 

Danza Contemporánea, Acondicionamiento Físico, Trabajo de Piso, Improvisación, Dueto, Cadenas de Movimiento, Acrobacia, Repertorio, investigación y creación, serán las líneas de trabajo que se desarrollaran con los asistentes al programa durante las 21 semanas de duración.

 

Con una intensidad de 15 horas semanales, se transitará por la construcción de un cuerpo disponible y un interprete con herramientas para el desarrollo de procesos creativos y de reposición en el ámbito contemporáneo.

 

Al finalizar el programa se realizará con los asistentes una puesta en escena en un teatro de la ciudad, donde se podrá validar la información desarrollada durante el programa y se evidencie el proceso.

 

Valor del programa: 2.200.000 (20% de descuento pagando la totalidad del programa, antes del 30 de abril)

los pagos se pueden hacer en la cuenta de ahorros de Bancolombia número 10332682198 o en efectivo

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Temas

 

El Programa de Estudio H3 fundamenta su desarrollo bajo tres parámetros generales:

 

Repertorio

Se genera en los asistes un espacio de reconocimiento y estudio de un lenguaje desarrollado por la Compañía de Danza Contemporánea H3 (CDCH3). En el cual se transitará por varios momentos de las obras de la compañía, resignificando su presencia formal y puesta en escena, desde un laboratorio de movimiento que permita llegar a la base y esencia del repertorio con una mirada fresca, actual y maleable de la gestica H3.

 

Creación

Será un proceso interesante, donde a partir de herramientas y entrenamiento de los asistentes a lo largo del programa, se realizará una investigación de las posibilidades expresivas a partir de una premisa de movimiento significante y estructuras encadenas, que permitan una autenticidad, por parte de los interpretes, en el proceso de creación de una corta pieza de danza contemporánea que servirá como pretexto para el estudio.

 

Trabajo Técnico

Será el espacio para desarrollar capacidades físicas y motoras del asistente enfocadas a sustentar el trabajo creativo y de repertorio que se proyecta en el Programa de Estudios H3

 

• Contemporáneo

Desde las diferentes inquietudes que surgen en la construcción de un lenguaje contemporáneo para la danza, se propone todo un trabajo integral, desde la premisa de un cuerpo maleable y disponible. La danza contemporánea como manifestación artístico-escénica que expresa sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento, en constante evolución debido a una serie de métodos corporales, técnicas de danza y aproximaciones coreográficas que lo nutren permanentemente.

 

En la práctica, es una danza muy versátil en cuanto a estilos, música y formas, pero en esencia trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del cuerpo y el uso eficiente de la energía para expandir las posibilidades de expresión.

 

Existen diversas técnicas y disciplinas en las que se apoya el Taller Cuerpo en Movimiento, que propone la compañía H3, donde lo agrupamos en 3 líneas básicas: El Acondicionamiento Físico desde el Movimiento, El trabajo de Piso desde la Biomecánica, la Improvisación y dueto desde la Cinética, Riegos y decisión del Movimiento.

 

• Acondicionamiento Físico

la necesidad de buscar un cuerpo dinámico, preparado y funcional para la danza, es la base fundamental de un bailarín, para ello se realizan actividades físicas, en la cual podemos mejorar aspectos relacionados al movimiento como: la fuerza, la resistencia, la agilidad y la elasticidad.

 

Para ello el trabajo del CUERPO, OBJETO FISICO (COF) busca interactuar con todos los aspectos mencionados y relacionados con la danza contemporánea, desarrollando secuencias que ayuden a mejorar dichas habilidades a través del movimiento. Basando sus ejercicios de una manera funcional para el cuerpo en movimiento, a través de la repetición, la dinámica y el esfuerzo.

Entregando a los participantes un entrenamiento físico por medio del movimiento, dejando en el cuerpo sensaciones, dinámicas y fuerzas que le ayudaran a su desempeño artístico.

 

COF, se enfoca en preparar y desarrollar la destreza física para el trabajo de piso, las acrobacias, la resistencia, la fuerza, la prevención de lesiones y el uso correcto de la energía o el esfuerzo necesario para el movimiento.

 

• Trabajo de piso

Propuesta de movimiento que permite entender y aplicar patrones biomecánicos básicos para movilizar nuestro cuerpo sobre el suelo, a través de un conjunto de premisas como, la utilización de los apoyos, la relación de centros, el uso funcional de la cabeza y las articulaciones, entre otras; y generar así, un cuerpo inteligente, ágil y presto para la danza.

 

Estas premisas hacen parte del sistema binario, herramienta metodológica que propone abordar el movimiento a partir de un juego entre dos palabras o acciones como: Abrir-cerrar, recoger-extender, Halar-empujar, derecha –izquierda, arriba-abajo, y demás binomios que se construirán en la práctica, y que servirán en la construcción de los engramas neuronales necesarios para hacer del movimiento una experiencia más emocionante y vital.

 

• Improvisación y dueto

Cuerpo dispuesto a la interacción con otros a partir del juego, la oportunidad, el riesgo y la decisión.

 

Su interés se centra en la capacidad que tiene el cuerpo para leer y tomar decisiones frente a estímulos cinéticos no programados generados en el encuentro con otros, con el espacio o en sus propias decisiones. Como a partir de las reacciones primarias se crea un flujo de comunicación y encuentro que puede construir un lenguaje de movimiento, por eso su atención está puesta en cómo construir un cuerpo inteligente y funcional que permita el juego, el encuentro y el riesgo.

 

La propuesta se enfoca en la investigación del movimiento en dúo, y se fundamenta en la experiencia cinética de sus proponentes.

 

 

Intensidad horaria semanal

 

4 horas de repertorio

2 horas de creación

9 horas de entrenamiento (6 clases de las cuales 3 son obligatorias y otras 3 de escogencia libre. Entre las clases tenemos: Contemporáneo básico, básico-Intermedio, Intermedio, Avanzado (clase de compañía), Acondicionamiento Físico, Dueto, Improvisación, Trabajo de Piso, Acrobacia)